Genèse LRT - GITIS

Principes fondateurs, évolution….

En 1993, à Strasbourg, la création de la compagnie.

Ses objectifs principaux sont d'une part la formation artistique (selon la méthode de Mikhail Tchekhov), d'autre part la création théâtrale : "Hé y'a quelqu'un" de William Saroyan en 1994, "Qui sommes-nous ?" d'après Tchekhov en 1996, "Les Émigrés" de Slavomir Mrozek en 1997 - recrée en 1998 au Maillon -, "La Voix humaine" de Cocteau en 1998, et "Paysage" d'Harold Pinter en 2000.

En 1998, après cinq saisons créatives en France, et face aux nombreuses questions survenues face aux différentes approches du théâtre, la compagnie prend conscience de la nécessité pour les comédiens d'avoir certains outils qui puissent leur permettre de donner plus de profondeur à leur travail et à leurs propositions.

Elle se structure alors sous forme de Laboratoire de Recherches Théâtrales (LRT), sorte de théâtre-laboratoire, permettant à toute l'équipe d'explorer l'art du théâtre.

Le programme pédagogique, proposant des formations continues ou sur l’année, se fixe deux objectifs :

• le perfectionnement des comédiens professionnels
• la professionnalisation des amateurs

Chaque discipline, soit le travail de la voix, du tempo-rythme, du mouvement scénique et du jeu sur le plateau de théâtre ou face à la caméra, est enseignée au LRT selon une problématique spécifique au stage.

Menées par des pédagogues spécialistes d’institutions nationales telles que l’Académie d'Art Théâtral de la Russie (GITIS) ou l’Institut National de Cinématographie de la Russie, les différentes formations proposent dès lors une approche exigeante nécessaire à la polyvalence du comédien.

LRT  - espace d’échange, de transmission et d’expérimentation artistique et pédagogique (étalé sur deux ans) qui permet au comédiens leur immersion dans le milieu professionnel et l’élaboration d’une création :
La Petite Sorcière – promotion 2002/2003 qui fut jouée au festival off d’Avignon après la tournée en Alsace.
La Conférence des Oiseaux du poète perse Attar – promotion 2003/2004, présentée à Strasbourg et en Alsace.
Le Bar au bout du quai du Patrick Sibold – promotion 2004/2005 (Hall des Chars, le Tambourin, le Kafteur).

Processus de création et développement des approches pédagogiques sont désormais liés étroitement.

Domos en 2001, bouffonnerie tragi-comique aux sources du langage corporel mêlant comédiens de Saint-Pétersbourg et de Strasbourg et réalisé en collaboration avec Vladimir Ananiev, pédagogue russe de mouvement scénique.
C’était un essai conscient de matérialisation (avec les moyens théâtraux) du fonctionnement de l’Homme (Domos – corps, maison).
Un essai pour trouver une forme théâtrale aux processus et éléments de la création dans son essence première (naissance).

En utilisant le texte comme Thème de la création, comme prétexte (et par suite l’archétype), et le matériel réel, Le Feu, Le Métal pour justifier l’amplification de l’influence de l’atmosphère scénique sur les spectateurs et les comédiens, la compagnie a mise en scène les deux textes cultes de Vénédicte Erofèiev Moscou sur Vodka (roman) et La nuit de Walpurgis (pièce) en essayant de créer les images non écrites, car  il  était impossible de les jouer (interpréter) directement sans se retrouver dans la simple surface textuelle.

En 2006 Le Pays des Aveugles en coproduction avec le théâtre moscovite Lystia a marqué le retour vers le théâtre - Synthèse, théâtre – Métaphore.
Depuis 2002 nous mettons l’accent sur le corps et le mouvement scénique dans nos formations. L’action intérieure des personnages (celle qui provoque les sentiments et forme la parole) a toujours été le point central pendant nos créations, d’où l’intérêt de ce projet, de réunir les deux metteurs en scène, les deux genres, les deux mentalités, les deux matières.
Créer une forme de croisement des mots et du corps où le mot devient inhabituel et prend une forme « physique » pour voir les sens (souvent contraire de ce qu’on dit) du prononcé et  donner au corps tous les moyens de parler, de s’exprimer, de crier et de pleurer.
 
Cette création est devenue le Théâtre - Jeu, théâtre des nuances psychologiques raffinées (augmenté, amplifié par la psychologie du jeu) dans une brillante et joueuse forme extérieure.

Théâtre qui place au premier rang l’acteur avec son individualité.

2007 – Conte jamais écrit – coproduction avec Théâtre Praktika, Moscou.
2008 – Komédyia Divina