Devenir acteur avec l'école de théatre EREA
Deux façons d'aborder la formation d'acteur :
1 Par les sessions thématiques : découverte ou approfondissement des différentes notions du métier.
Ces sessions sont "progressives" , leurs enchaînement est déterminé par le système d'éducation d'acteur de l'Académie d'Art Théâtral, GITIS de Moscou.
Chaque session est encadrée par une équipe de deux à trois pédagogues russes (jeu, voix, corps).
Entre les sessions vous aurez une liste de travaux à préparer incluant la littérature spécifique, le travail pratique, les maquettes, les esquisses...
Vous pouvez choisir votre parcours entre un ou deux ans de formation (généralement six à huit sessions).
Pour la certification à la fin de votre parcours vous passerez les examens à Moscou, au sein du GITIS.
2 Par les Laboratoires pédagogiques / artistiques
Deux à trois sessions pédagogiques avec comme matière artistique une pièce avec son analyse et mise en espace.
La différence par rapport aux sessions thématiques est dans l'apprentissage.
Le participant n'abordera que les notions définies par les besoins de la future forme, de la mise en espace.
Vous aborderez toutefois les notions de la mise en scène grâce à l'analyse active proposée par les pédagogues.
A la fin le contenu du Laboratoire est présenté auprès de professionnels ainsi qu'au Festival de Tchekhov à Moscou.
Ce parcours est idéal pour ceux qui souhaitent approfondir et perfectionner leurs connaissances du métier .
Formation approfondie des matières principales du métier d’acteur – maîtrise du jeu, voix scénique, corps et mouvement scénique (avec les notions de la biomécanique du Meyerhold), chant et éducation musicale (ensemble), notion de mise en scène.
Les sessions évolutives donnant accès au système de formation du comédien propre à l’école de théâtre russe.
1 année
- Rencontre avec soi-même
- Conflit et interaction (mon but ou qu'est-ce que je veux)
- Etat psychophysique - élément du training d'acteur
- Je suis dans les circonstances proposées
- L'improvisation comme élément du training
- La notion de caractère et des caractéristiques particulières2 année
- Rencontre avec l'auteur
- Assimilation des circonstances du Personnage
- L'acteur dans l'espace
- Monologue intérieur : dans la vie / pièce / personnage
- Action par la parole
- Méthode de l'analyse active / l'individualité d'acteur
3 année
- Monde "matériel" de la pièce et du spectacle
- l'idée fondamentale - le destin du spectacle
- Musique / musicalité dans le théâtre dramatique contemporain
- Les particularités du genre de spectacle
Nos principes de formation
En parlant d’Ecole russe nous allons évoquer « le théâtre des émotions » ou encore « le théâtre des re-vécus émotionnels ».
L’accent est donc mis sur l’obtention des moyens orientés vers la découverte / compréhension du monde intérieur du personnage, de la pièce.
L’étape suivante permet à l’acteur de recevoir et pratiquer la technologie de la révélation de ce monde intérieur à travers le monde extérieur (les formes visibles comme le corps, la situation, la parole, l’action…).
Notre pédagogie utilise les méthodes Stanislavski, M.Tchekhov, Vakhtangov aussi bien que leurs évolutions contemporaines – Grotovski, Oida, Koudriachov…
C’est le principe du GITIS – transmettre les savoirs faire vivants, en rapport avec aujourd’hui et demain.
La particularité de l'éducation de l'EREA est dans sa structuration
Vous êtes encadré par une équipe pédagogique composée des maîtres de chaque discipline qui travaillent toujours en synthèse l'un avec l'autre.
Les élèves peuvent donc réellement voir la corrélation entre les disciplines et leur complémentarité.
Cette métodologie est une sorte de prisme où chaque côté vous guide vers le but en prenant en compte les nuances des autres.
Le travail à long terme (par étapes - sessions évolutives) avec le même groupe de pédagogues vous permet non seulement de ressentir la progression et d'acquérir une base solide de l'éducation d'acteur propre à l'école russe, mais également d’être suivi et conseillé dans la progression de votre parcours personnel.
Ainsi nous pouvons évoquer la progression de notre apprentissage...
Trois étapes de l’éducation d’acteur
- Le travail de l’acteur sur le personnage / pièce
- L’idée du personnage.
- L’analyse du personnage à travers des évènements de la pièce, des didascalies d’auteur, de ce qui est dit à propos de lui par d’autres personnages et par lui-même.
- Le travail de l’acteur sur la technologie de la pénétration dans le rôle / personnage
- Les sensations et les sentiments du personnage.
- L’analyse concrète / active qui se base sur la recherche de moyens d’expression de nos envies / actions intérieures.
- Ce que les spectateurs ne voient pas, mais, qui va devenir la base de la future forme de conduite ( forme extérieure ) du personnage.
- Le geste psychologique.
- La sensation de l’action intérieure à travers la définition de sa forme verbale.
- Composition, Acteur et personnage
- Travail avec les scènes concrètes de la pièce sur la base des acquis reçus.
- Concrétisation de la forme extérieure / visible du personnage dans la mise en scène.
- L’idée du spectacle.
- Sa forme.
