EREA 2009 - 2011

! Laboratoire de recherches et d’approfondissements demande à l’acteur dramatique de maîtriser la plus grande palette de techniques et englobe plusieurs styles (théâtre dramatique, visuel, symbolique)

du 03 au 23 août 2009 - session d'été à Lectoure

du 01 au 14 février 2010 - session d’hiver

du 05 au 18 avril 2010 - session de printemps à Strasbourg

Mai 2010 - représentations en France / Russie

• Août 2010 - saison 2011

 Dates en cours de programmation

Natalia ZVEREVA, Professeur, pédagogue de la maîtrise du jeu scénique à l’Académie d’Art Théâtral de la Russie, GITIS, Moscou

Oleg KUDRYASHOV, directeur du département de théâtre musical à l’Académie d’Art Théâtral de la Russie, GITIS, Moscou

Tatiana AGAEVA, directrice du département de l’éducation musicale à l’Académie Théâtrale Vakhtangov, Moscou 

Irina PROMPTOVA, Directrice du département de la voix scénique à l’Académie d’Art Théâtral de la Russie (GITIS), Moscou

Avec l’éventuelle participation de Vladimir ANANEV, Pédagogue du mouvement scénique, pantomime à l’Académie de la Cinématographie, VGIK, Moscou

Jeu
Mise en but (qu’est ce que je veux ?)
Concrétisation du sens de l’événement (qu’est ce qui se passe ?)
Les moyens de réaliser un but (qu’est ce que je fais ?)
Composition
Action intérieure et extérieure
Conflit, Genre
Atmosphère

Éducation musicale / voix
Rythme, style, intonation
Action dans la musique
Existence dans différents genres
Ensemble
Tempo rythme

Corps/mouvement scénique
La corrélation des différentes parties du corps / sensations intérieures
Action physique excitant l’émotion
L’émotion comme communication
Le corps comme source d’apprentissage

Tous ces points abordés sont pratiqués à travers le jeu en groupe ou avec 1 ou 2 partenaires, ainsi que dans le travail individuel.

Les exercices et les situations proposés sont orientés vers l’imagination que l’on utilise obligatoirement dans la création.

Analyse
Analyse de la pièce, comme étape d’une lente pénétration dans le monde de l’auteur (le monde des idées pour les comédiens).
Découverte du matériel (texte) proposé, comme une matière sensitive et non seulement analytique.
Les détails du texte pour l’accumulation d’informations nécessaires en vue d’une éventuelle création.
Texte dans sa globalité, comme l’archétype « de l’atmosphère scénique », comme un tremplin vers la création de notre propre métaphore d’après la proposition de l’auteur.

Analyse active des personnages, scènes, actes
Il s’agit de montrer aux comédiens la différence entre action intérieure liée au sujet et action intérieure liée aux possibilités individuelles appartenant à chaque personnage et sa capacité à réussir tel ou tel but dans la scène.
Conflit intérieur/extérieur
Approfondissement des notions d’atmosphère et de tempo rythme.

Passage sur le plateau
Le moment est très délicat pour l’organisme du comédien. Le moment, quand très souvent l’envie du résultat et par conséquent le stress, la peur de ne pas réussir, coupe son attention intérieure envers la naissance des sentiments non encore connus en les remplaçant par des habitudes instaurées (les clichés personnels).

D’où l’importance d’un travail focalisé sur le corps du comédien (son instrument) avant même de commencer à parler du jeu.

Dramaturgie du mouvement / corps
Le rythme : mouvement, pause – exercices spécifiques.
Le centre énergétique d’où partent les 6 directions engendrant l’impulsion. Les positions, mouvements de base.
La ligne, l’accent, le déplacement entre les positions.
L’expression scénique : ligne, pose, caractère, les combinaisons rythmiques.
Mouvement et son (voix) – exercices et improvisations  individuels et dans le groupe.
Sensation de l’espace et du temps – exercices avec le partenaire sur place et en mouvement.
Composition – duo, trio, le groupe, le jeu avec l’ombre.
L’improvisation – rythme, thème, caractère, le jeu avec le partenaire.
Le jeu avec le partenaire dans une situation compliquée (évolution).

Exercices spécifiques mettant l’accent sur les recherches et concrétisation de « l’artistisme » de l’image (acteur de théâtre/cinéma) ;
L’esthétisme et l’éthique du travail.

Personnage
La plastique (caractéristique individuelle), grimace, son.
Personnage – la Face
Personnage – l’Image
Les improvisations : l’entrée ( le comédien = l’individu) – personnage ( la transformation = caractère) – sortie (transition entre le caractère et l’individu).
Travaux personnalisés des élèves

L’évolution des travaux lancés en les appliquant sur le savoir-faire de l’acteur dramatique

L’accent sera mis sur :

La métaphore (réaliser les situations à deux, trois ou plus).
L’atmosphère (élément d’une forte influence émotionnelle sur le partenaire, spectateur).
Communication sur le plateau à travers la notion d’Ensemble.
Tempo rythme (individuel, d’un groupe, d’une scène, différence et influence tempo rythmique (leur conflit) entre l’existence de l’acteur et celle de la situation).

EREA - école russe de l'éducation d'acteur est le partenaire officiel de
l'Académie d'Art Théâtrale - GITIS de Moscou.

Nous proposons un parcours éducatif, certifié par le GITIS (certificat d'aptitude délivré par le GITIS avec l'équivalence Bac + 2 par la validation d'acquis auprès de certaines écoles supérieures d'art dramatique et universités).

La formation est étalée sur deux ans (la troisième année est en option) en alternance.
Environs 300 heures par an dans l'établissement.

Le travail se déroule lors des sessions d'été et d'hiver / printemps avec des devoirs à faire entre les deux.

Le lancement de la nouvelle promotion se fait lors de la session d'été (au mois d'août).

Elle est complétée pendant la session d'hiver et encadrée par l'équipe pédagogique propre à elle.


Le groupe suit une étude approfondie des disciplines majeures des savoirs faire de l'acteur (maîtrise du jeu, voix scénique, éducation musicale, mouvement scénique, notion de mise en scène).

Ses études sont basées sur la matière artistique (thème et la (les) pièce proposée(s) par l'équipe pédagogique).

La formation est payante - 1700 € à l'année (trois sessions, - dispositif de certification inclus).

Le profil des élèves accueillis chez nous est large, sachez néanmoins que vous devez avoir 18 ans au minimum pour pouvoir déposer votre candidature.

Vous pouvez également suivre les sessions à votre choix comme  stage de  perfectionnement.

Pour l’inscription envoyez par mail votre CV, photo, ainsi qu'une courte lettre de motivation.

Nous vous renverrons la convention à signer si votre dossier est retenu.