Message # 1
…grande salle de travail, le Tambourin est idéal tant pour sa lumière que pour sa rotondité…
Cette forme invite également chaque stagiaire à porter un regard réel sur tous les autres et sur l’intervenant, qui lui-même a la possibilité d’être regard extérieur tout en ne s’extrayant jamais entièrement du groupe.
Le jardin est une bénédiction à l’heure de la pause et la cuisine parfaitement équipée rend bien des services, tant au quotidien qu’au moment des rencontres festives organisées.
La respiration, la voix, on connaît, n’est-ce pas ? Mais avec Irina, toutes ces choses que l’on sait ou croit savoir redeviennent neuves absolument.
Et puis, il y a tout ce que l’on ne savait pas, et qu’elle nous offre avec la générosité dont on comprend très vite qu’elle la caractérise au moins autant que sa profonde perception et connaissance des êtres qu’elle est amenée à rencontrer dans le cadre de son enseignement.
… Le silence me semble le plus bel hommage et le plus sincère remerciement. Ce jeune vieux-sage est un trésor : Humanité, intelligence, charisme, connaissance, beauté, vérité, générosité, force et douceur, amour et compassion, voilà Volodia…
Face à lui, point n’est besoin de décider d’être vierge de tout savoir préalable. Dès qu’il apparaît, on laisse ses valises devant la porte. On est là, tout simplement là, presque vide déjà et bientôt tout à fait, et prêt à se laisser investir, envahir, emplir et habiter, prêt à recevoir.
Mais ne nous y trompons pas, rien ici qui de près ou de loin s’apparenterait à l’hypnose ! Bien au contraire, car l’art de Volodia consiste à éveiller tout ce qui sommeille en vous de sensibilité et d’intelligence.
Musicien accompli à l’oreille aiguisée, ses connaissances sont immenses, qu’il transmet avec précision et conviction : J’ai souvent pris plaisir aux exercices par lui (Grygori AUERBAKH – éducation musicale) proposés.
Ma motivation, au moment où j’ai souhaité participer à ce stage, était bien évidemment d’aller plus loin, toujours plus loin, dans le travail d’acteur. Mais pas seulement : Après avoir travaillé il y a deux ans avec LRT, je savais que je pouvais m’attendre à tout autre chose… je n’ai pas été déçue.
Dire de façon abstraite et en l’intellectualisant ce que j’ai vécu et ressenti, et de quelle façon ce stage a momentanément – ou durablement ? – modifié ma perception de moi-même et de ce (ceux) qu’il m’est donné de croiser me paraît tout à fait impossible.
Il y a deux ans, s’il m’en souvient bien, Misha avait tenté de nous initier à écouter pour entendre et donner à entendre, à regarder pour voir et donner à voir.
J’écoute, j’entends, je regarde et je vois de mieux en mieux. Mais ce n’est qu’un début... Mon travail de dramaturge, de metteur en scène, d’actrice, de chanteuse et d’enseignante consistera chaque jour à poursuivre ce travail, pour un jour peut-être parvenir à donner à voir et à entendre, en toute sincérité.
Merci à vous tous pour ces deux semaines de vrai travail et de pur bonheur : Merci à toi, Misha, Merci à toi, Stéphanie, Merci à vous, Irina, Volodia et Gricha, et merci à tous les participants, jeunes et moins jeunes, mais tous tellement beaux dans leur généreuse vérité.
À tous : Merci !
Joan
Message # 2
Irina (ne la remplacez pas !)
Elle et ses exercices sont tout simplement essentiels, et je pense qu'elle a été suffisamment disposée, à l'écoute, attentive, pour nous avoir tous un epu vus et connus.
C'est une grande Madame.
Volodia
Un homme et un pédagogue très sensible et humain, qui transmet plutôt que d'enseigner, ces exercices et ces valeurs m'ont été très utiles.
Misha
Au niveau de l'organisation et du lien entre pédagogues, traducteurs (Ivan et Yulia sont adorables et très pros), et stagiaires, rien à redire…
Merci pour tout,
je garderai un souvenir incroyable de ce premier stage, tant humainement que par la qualité de la formation.
Marie
Message # 3
J’ai beaucoup apprécié le sérieux avec lequel vous avez abordé le travail par différents paliers et avec différents intervenants. C’est une approche en profondeur et très enrichissante à tous points de vue. D’autant plus précieux que ce n’est pas le cas souvent dans la vie professionnelle, où on doit souvent se contenter d’une période très réduite pour les répétitions, et on va directement au résultat.
j’ai trouvé la première étape du stage très, très intéressante me permettant d’envisager la lecture autrement, laissant de côté les « vices » propres aux acteurs et aux gens de théâtre (par exemple, avoir tout de suite une lecture « dramatique » de la pièce, ce qui ne permet pas d’analyser le texte en profondeur).
Vladimir m’a surpris énormément ; sa simplicité et sa complexité, sa méthodologie, sa bonne humeur, sa rigueur, sa précision, sa capacité d’analyser au scalpel les propositions sur le plateau… Je trouve que c’est un merveilleux pédagogue, je suis très content de l’avoir rencontré.
Le plus important peut-être a été le fait qu’il m’a permis de prendre conscience des choses que je faisais auparavant de manière intuitive. Je me sens plus apte maintenant à utiliser "mes outils de travail"!
Je dois avouer qu’à priori je n’étais pas particulièrement emballé pour suivre une formation continue : j’avais fait des études universitaires en Espagne, puis le conservatoire en Belgique, je considérait ma période d’études finie.
Et c’est pourtant ça qui m’intéresse dans ce projet : le fait que ce travail à plusieurs étapes est prévu comme une plongée dans tous les éléments du processus de création d’un spectacle, sans autre contrainte que la recherche et sans brûler les étapes.
Ce laboratoire m’a permis de découvrir Schwartz et son univers, c’est un auteur duquel j’avais une connaissance très périphérique ; je suis vraiment content de travailler sur cette pièce qui s’avère de plus en plus riche au fil des lectures et du travail. J’ai hâte de voir le déroulement des étapes successives.
Alberto
Message # 4
Cela m'a permis d'approcher la formation du comédien d'une façon
nouvelle , en effet , je n'avais pas eu l'occasion de travailler le corps d'une façon aussi approfondie jusqu'à présent.
Il est intéressant que l'on ait pu s'attarder comme cela sur l'étude des mouvements du corps et analyser ainsi nos sensations dans l'espace et en fonction de la place et de la forme du corps en son sein .
Cela m'a permis de préciser et affiner certaines sensations, peut être même d'en découvrir certaines , et ainsi d'éprouver une communication entre corps et espace
Le geste psychologique et le tempo-rythme furent des façons intéressantes de raisonner pour construire un personnage . C'est une façon d'être attentionné envers le personnage , de l'aimer et d'en accepter l'intimité qui est un procédé louable .
Bref , ce fut une initiation (qui fut dense pour le temps que nous avions ) à un système dont on a bien pu sentir la cohérence , le fonctionnement : c'est la progression du programme des séances du stage qui a permis d'entrer ainsi dans ce système . merci pour ça .
Pour ce qui est de l'ambiance : c'était tres sympa , a la fois décontracté et studieux , cela parce que le groupe était ouvert et enrichi de gens d'horizons variés , mais aussi parce que nous avons été mis en
confiance.
Vous avez été à la fois pédagogue et respectueux de nous , vous nous avez accompagner dans la progression de ce travail sans "coups de pieds au cul", heureusement car je méprise la méthode de "coups de pieds au cul" . Voilà .
Jaufré
Message # 5
Difficile de dire à quel point je suis contente d'avoir fait le stage d'août et suis impatiente de faire le prochain et tous les autres.
Ce qui est bien c'est que je suis arrivée dans le stage en ayant déjà 100% confiance dans ce que j'allais y trouver et y apprendre, ce qui m'a permis d'en profiter à fond du début à la fin.
Ca représentait beaucoup pour moi d'en faire partie, comme un nouveau départ après un longue année de mauvaise santé.
Ce que je ne savais pas c'est que j'allais aussi y trouver autant de bienveillance et de respect des personnes, aucune vexation, aucun jugement (comme ça peut arriver dans beaucoup de cours ou de stages.) et c'est très agréable.
… 2 semaines avec Volodia était merveilleux. C'est cette manière de travailler en profondeur qui me convient et que j'ai enfin trouvée ici.
Et comme le dit Chekhov, (que je suis en train de relire;-)c'est un travail qui ne s'apprend que par la pratique, et ça tombe bien parce que c'est tout ce que j'ai envie de faire!
Alors pour la suite je suis de la partie. Le travail a trop bien commencé, je n'ai pas envie de m'arrêter là.
Emilie
Message # 6
Donc, concernant mon ressenti du stage:je n'ai qu'un seul mot: MERCI! Merci pour l'aventure Schwartz!
Et d'abord merci aux professeurs!!! pour votre professionnalisme, votre générosité dans le travail (Ahhh!Et votre patience aussi!Merci Misha pour la traduc et merci à Volodia pour les petits mîmes derrière ton dos!Je plaisante...)
Plus sérieusement,j'ai trouvé cette session très très riche!de plein de choses...
Encore une fois l'idée de base (laboratoire de recherches) est vraiment trop belle! Associer le côté processus pédagogique au côté processus de création et pouvoir travailler à son développement,continuer l'apprentissage tout en traversant la recherche autour de la pièce et de la création...c'est très complet.
D'autant plus que le cadre de ce labo est très bénéfique pour ce travail car l'intention et la démarche sont les même pour tous les participants. Ce qui exclue tout le côté égo, concurrence ou autres aspects négatifs qui souvent pervertissent le travail sans compter la notion de temps à respecter et le côté productif (faire vite et mal).
Ici le fait de pouvoir traverser le processus durant 2 ans favorise la qualité et la profondeur du travail.
Par rapport au groupe, j'ai aimé l'unité et l'harmonie au sein du groupe et la motivation commune autour du travail et aussi le partage.
Je me dis que vraiment un espace comme le LRT est réellement un espace nécessaire et même vital pour un comédien qui veut poursuivre la recherche et l'expérimentation autour de son art et ce genre de lieu manque trop souvent dans la vie!
En tout cas ça me manquait vraiment trop!Je suis très heureuse de pouvoir enfin retrouver cette "méthode" (technique de l'acteur plutôt) que j'aime plus que tout et depuis longtemps et vous avoir retrouvé aussi.
C'est juste merveilleux ces lieux qui révèlent les possibles (encore beaucoup de portes à découvrir!),c'est une réelle ouverture vers la connaissance et la découverte (de soi-même et au travers de la relation à l'autre) et un espace de liberté et un lieu d'échange.
Sur le processus de travail, tout m'a plu. Le côté intensif est terrible (dans le bon sens!) car ça permet vraiment de baigner "dedans"! Si ça pouvait durer encore plus ce serait encore mieux...
Sur la richesse de l'enseignement, je crois que je n'ai rien à ajouter: c'est le rêve!
J'ai trop hâte d'être au prochain stage!
Si je pouvais faire ça tout le temps je le ferai alors pour les prochaines sessions, mon désir bien sûr est de pouvoir les suivre toutes!
Merci donc d'élever nos âmes, de nous rendre plus sensibles!
merci de nous faire croire au théâtre vivant...quand souvent dans trop d'endroits, on le vide de sa substance de base :la vie ,et on fait un art concept,froid et vide.
Je crois qu'avec des personnes comme vous (votre éthique), l'art et le théâtre trouve une place plus juste et tant mieux car je crois au pouvoir de l'art et de la création sur le temps,la société,les esprits...
Katiouschka
Message # 7
Le stage est venu à un moment charnière de mon parcours : à la fin d'un cycle de formation d'acteur de trois ans.
J'aime travailler en laboratoire. Seul cet oubli total du résultat permet la surprise, la découverte, donc l'avancement.
Avant le stage, j'avais écrit sur mon carnet de notes la nécessité du ressenti dans le travail d'acteur . Or ce fut un des domaines fouillés durant le stage.
Grâce à l'intensité du travail, à la curiosité et la réelle envie de recherche du groupe, j'ai pu travailler à fond à repousser mes réflexes de production mécanique ou cérébrale, en allant sans cesse puiser dans la sensation.
J'ai pu en bénéficier dès mon retour lors d'un travail autour d'un spectacle auquel je participe en ce moment : travail basé sur les sensations a approfondi mon écoute, élargi et affiné la créativité, a rendu ce qui se passe sur le plateau vraiment au présent et décuplé encore le plaisir du jeu.
je peux dire que j'ai compris qu'il ne faut pas montrer afin de « mettre à jour son intériorité dans une volonté de jouer en harmonie avec des règles et exigences qui dépassent les conventions théâtrales pour toucher le coeur de la vie » et là je cite une phrase du programme du stage que je me permets de m'approprier complètement car elle décrit la manière avec laquelle je veux exercer mon métier.
… il y a un saut qualitatif que j'aimerais faire, et j'ai bien vu pendant le stage, au travers des travaux que nous avons faits, qu’il y a jouer et jouer ; et il m'a semblé que cette différence se faisait autour de montrer ou pas, entre produire ou laisser voir ce qui se produit.
Toujours en ce moment je continue cette recherche au travers du travail que je fais. Je crois que cela a permis à mon metteur en scène de voir d’autres choses de moi en tant qu'instrument, et je le sens heureux de ce degré de recherche.
A.
